'Kalkning & rdquo; är att casta vita skådespelare i roller som var avsedda att vara människor i färg. Här är en grundlig förklaring av varför vitkalkning är skadlig . Se ytterligare förklaring här , här och här . Whitewashing har en ful historia och många etiska problem. Men Hollywood föredrar att prata affärer med etik. En av de mest populära förklaringarna för att casta vita människor till roller som är avsedda för människor i färg är att filmer kommer att bomba om det inte finns stora namn vita stjärnor kopplade till projektet.
Det här är ett cirkulärt argument - hur ska det finnas fler stora namnstjärnor i färg om Hollywood vägrar att ens spela dem i roller skrivna för dem? Och dessutom är det tydligt osant att stora namn vita stjärnor i en film betyder att det kommer att vara framgångsrik.
Som ett bevis på det, låt oss titta på några vitkalkade fantasy- och sci-fi-filmer som bombade både kritiskt och kommersiellt. Jag kommer att argumentera för var och en om att vitkalkning spelade en stor roll i deras misslyckande. Låt oss gräva in!
1The Last Airbender (2010)
The Last Airbende r baserades på den populära Nickelodean-tecknade filmen Avatar den sista luftbändaren. Den älskade tecknade filmen visade en asiatisk-inspirerad fantasivärld där alla karaktärer antingen var asiatiska eller inuiter själva. Detta är en sällsynthet i den övervägande vita världen av västerländsk fantasi och många människor pratade om vikten av denna uppfriskande representation.
Men när Shyamalan anpassade detta arbete valde han att göra alla tre huvudpersonerna vita. Detta drag ledde till födelsen av en hel organisation: racebending.com , en organisation som först började fokusera på vitkalkning i Last Airbender, men sedan förgrenade sig för att täcka ras ojämlikhet över hela Hollywood.
Bild för tecknad film och film jämförelse via Racebending.com
En bojkott organiserades , protester hölls och till och med en av röstaktörerna från den ursprungliga tecknade filmen talade emot gjutningen. De kanske säger att det inte finns något sådant som dålig publicitet, men The Last Airbender verkligen motbevisade det. Filmen var en kritisk och kommersiell flopp och en massiva belopp av recensionerna och artiklarna sprängde filmen specifikt för sina gjutningsval. Till och med avliden Roger Ebert talade om det.
inget spel inget liv säsong 2
Att casta vita människor i dessa roller var ett världsbyggande problem för filmen. Det asiatiska och inuitiska kulturella inflytandet var en stor del av Avatars värld och gjutningen var ett symptom på en större brist på omsorg som filmen visade mot världens integritet. Det är onekligen dumt att ha vita människor som springer runt i asiatiska kläder och otroligt distraherande och obekväma när huvudpersonerna bara hända att vara endast vita människor som oförklarligt existerade i en inuitstam.
The Last Airbender , Paramount Pictures
Tecknadens värld var mycket detaljerad och noggrant undersökt. Skriften var egentligen kinesisk, bockstilarna baserades alla på en form av kampsport med en konsult ombord för att säkerställa noggrannhet och inställning var detaljerad. Filmens värld? Skriften var nonsens språk, a karaktären hade sina kläder på ett sätt som traditionellt bärs av döda människor och böjningsstilarna ... var DETTA:
Vitkalkningen var verkligen en illustration av den större brist på omsorg som filmen hade för allt om den här historien. De vita skådespelarna var av trä och livlösa och bristen på engagemang för att bevara kulturerna som representerades i det ursprungliga arbetet innebar att världsbyggnaden var lika ihålig.
Om de som arbetade med filmen hade förstått att den forskning, respekt och omsorg som personalen i den ursprungliga tecknade filmen hade gjort verkligen representerar dessa kulturer, skulle de ha förstått en stor del av varför historien berörde så många människor. Samma attityd som ledde till att de slumpmässigt införde vita människor i spetsen för den här berättelsen var attityden som innebar att plot, värld och karaktärisering i filmen saknades. Whitewashing, och den attityd som följde med det, är det som sjönk den här filmen på alla nivåer.
tvåPrince of Persia: The Sands of Time (2010)
Som med The Last Airbender , Persiens Prins Vitkalkning visar brist på omsorg gentemot spelets värld. De Persiens Prins videospel berömdes för att vara en sällsynt positiv skildring av karaktärer i Mellanöstern i västerländska medier, men filmanpassningen valde att skicka Jake Gyllenhal till huvudpersonen, troligen för sin 'stjärna' -makt.
Ändå räddade casting Jake Gyllenhal inte filmen från att bomba. Det är inte förvånande att när det bestämdes att det inte var viktigt att casta perser till en film som bokstavligen hade 'Persien' i titeln, slutade vi med en film som kallades ut med 'lite substans'. Inställningen är en stor del av tv-spel och filmen visade tidigt att det inte brydde sig om integriteten i det.
Det är osannolikt att en film som inte tar risker kommer ihåg. Om filmen hade tagit 'risken' för att kasta en ledning i Mellanöstern, ett drag som skulle ha varit oerhört påverkande för ett Amerika som fortfarande är krånglat med anti-muslimska fördomar, kan det faktiskt ha fastnat med människor. Genom att spela det säkert dömde filmen sig själv.
3Dragonball Evolution (2009)
Det finns många vitkalkade, västerländska Hollywoodanime-anpassningar i samtal just nu, från Akira till ett spöke i skalfilmen med Scarlett Johannson i huvudrollen . Ändå är prejudikat för vitkalkade anime-filmer som går bra ... inte bra. De Drak boll filmen hade fler asiatiska huvudpersoner än någon av dessa andra filmer, men spelade det säkert när det gällde ett vitt barn som huvudrollen, Goku (den mest anglo namnen).
REDIGERA: Goku är tekniskt en utomjording, men han är baserad på och uppkallad efter en karaktär i en kinesisk myt. Han är kodad som asiat, bär asiatiska kläder och skiljer sig inte från de andra asiatiska karaktärerna i mangan, på samma sätt kodas Superman som vit trots att han är en utomjording. Därför är det vettigt att kasta en asiatisk person för att spela honom. Ser här för ytterligare förklaring.
Och återigen var 'att spela det säkert' också filmens undergång. Snarare som drar från källan manga, drog filmen på trötta Hollywood-klichéer. Plötsligt var den dynamiska, roliga hjälten din genomsnittliga whitebread-smutsiga tonåring som fångats i stereotyp gymnasiedrama och vi fick några Karate-Kid- och Matrix-hijinks kastade in där för gott mått.
Dragonball Evolution, 20th Century Fox
Inte överraskande, i att västra arbetet, skildes Hollywood helt från det som gjorde källmaterialet älskat och bara gjorde det till ett annat i en lång rad av homogeniserade vaniljfilmer, som alienerade både fans och resten av publiken. Vad är poängen med att förstöra inställningen och krossarna i ett originalverk bara för att göra det som alla andra filmer i USA?
