Under hela 70- och 80-talen, lika ikonisk som någon annan skräckfilms bilder var dess oroande tema , med inledande musik för De Exorcist , Halloween och En mardröm på Elm Street lämnar en stor inverkan på publiken. I slutet av 80- och 90-talet började dock skivindustrin och filmstudior samarbeta med varandra för att avvika från unika och störande poäng och istället lägga fokus på att inkludera låtar från populära inspelningsartister, med filmerna själva att behöva hitta ursäkter för att inkludera spåren, som förstärker skivförsäljningen för dessa ljudspår. 2003 ändrade regissören James Wan och författaren Leigh Whannell spelet på ett antal sätt med Fick syn på , antända en franchise vars nionde del, Spiral: Från sågboken , landar i teatrar den 14 maj.
Om filmens berättelse inte var tillräckligt effektiv, Fick syn på har förmodligen levererat skräckfans en av de mest minnesvärda temalåtarna under åren sedan sin debut, tack vare kompositören Charlie Clouser. Efter att ha arbetat tidigare med Nine Inch Nails och Rob Zombie, omfamnade Clouser sina slipande industriella rötter för att skapa en kaotisk och straffande poäng som höjde den störande karaktären av premissen, inklusive det välkända 'Hello Zepp' -stängningsspåret som har blivit en skräckprövsten. Clousers bidrag till franchisen har varit så viktigt, sedan dess har han gått vidare med att skapa poäng till varje bidrag under 18 år .
Framför släppet av Spiral Kom ComicBook.com ihop med Clouser för att diskutera skapandet av dess ikoniska tema, utveckla poängen över tiden och hans oväntade drömprojekt.
Rubrikfoto med tillstånd av Zoe Wiseman / Lionsgate
Musikalisk evolution
Efter att ha fått åtta Fick syn på filmer, jag är säker på att med varje del finns det lite muskelminne för att utveckla poängen. Med Spiral tjänar som något av en återuppfinning av franchisen, var du säkert tvungen att erbjuda några nya perspektiv, så vad var den största utmaningen med detta eller vilka hinder dök upp som du inte förväntade dig?
Jag visste att eftersom det är '' From the Saw Book '' kommer det att finnas några musikaliska teman som behöver visas på vissa punkter i filmen, men eftersom det inte är centrerat om handlingarna i karaktären Jigsaw, och det är inte centrerat i någon onda lair eller tack fängelsehålan som han har byggt, det var inte så mycket en utmaning som en lättnad att jag inte använde något av de musikaliska teman och soniska fotspår som jag har använt i tidigare filmer under hela saken fram till, av naturligtvis avslöjas saker i slutet och sedan börjar några bekanta ljud och välbekanta teman smyga in.
magi gnisttrailerns samlande krig
Det var verkligen inte en utmaning eller svårt, men det var en medveten ansträngning av liknande, det finns många teman i de tidigare filmerna, som är knutna till en karaktär eller en plats eller en situation. Jag kunde leda till dem genom att bara spela en liten tre-ton melodi eller vad som helst. I den här filmen var det inte. Jag ville undvika att göra det tills den stora utdelningen, så det finns ett helt annat ljudlandskap, delvis för att det är utanför det normala Fick syn på film, men också på grund av inställningarna. Återigen svarar jag väldigt mycket på vad jag ser på skärmen och som informerar vilken typ av ljud jag använder och om de är mörka och smutsiga och dränkta i reverb eller om de är ljusare och hårdare och mer slagkraftiga.
Det var definitivt ett fall av, i en timme och 15 minuter av detta får jag inte använda någon av hela detta ljudordförråd som hade upprättats i 18 år eller vad som helst. Det var på ett sätt, det var ungefär som vägledningen för att göra den första filmen, det var, 'Här är en spelplan och här är en konceptuell ram.' Jag ser det för mig, det är som att få en målarbok när du är liten, de svarta linjerna är redan ritade. Du måste bara bestämma om clownens näsa kommer att bli grön eller orange. När du har den typen av konceptuella ramar gör det färgning i clownens näsa så mycket lättare.
thor the dark world post credit scen
Förstärkning utan att distrahera
För att gå tillbaka till tidigare kan poäng från 70- eller 80-talet stå på egen hand som album, helt fristående från filmen det är en poäng för. Vad är processen med att skapa en hel partitur som förstärker effekten av filmens visuella element, samtidigt som man som musiker vill skapa ett album och musik som en fläkt kan lyssna på utanför tittarupplevelsen?
Tja, det är ett intressant ämne, det är mycket uppmärksamt på dig, för många gånger när jag lyssnar på andra poäng som jag gillar finns det ofta, och något som jag ibland strävar efter är många gånger poängen som jag som, det finns väldigt lite faktiska musikdata i dem och det beror på att de håller sig ur vägen för dialogen och berättelsen och handlingen. Och de försöker inte signalera för mycket till publiken och många gånger, jag har sett en film som har en poäng som jag gillar och jag ska sedan gå och lyssna på poängen isolerat, jag tror, 'Åh man, jag skulle inte ha kunnat hålla min fot från gasen så mycket.'
Och det är något som, uppenbarligen, det händer mycket i en Fick syn på film. Så många gånger måste jag motstå frestelsen att bara sätta pedalen på metallen, men återigen använder jag ett par begreppsmässiga riktlinjer för att hjälpa mig att navigera det. Till exempel i en Fick syn på film, det finns mycket ... inte så mycket detaljerade ackordförändringar, men jämfört med vissa andra noter finns det mycket rörelse i bottenänden. Precis som rotnoten, vänster på pianot, stannar inte bara på ett ställe. Det är bara en tendens jag har är att vilja hålla det i rörelse.
I en Fick syn på film, jag rör mig alltid nedåt för att försöka få denna känsla av att basnoterna går [djupare] och det kan vara, inte ens något som märks av den avslappnade lyssnaren, men det hoppas jag bidra till en känsla av dig dras ner med karaktärerna när saker och ting blir värre och värre för dem. Musiken rör sig nedåt och den blir oändligt djupare och djupare. Så med vaga konceptuella riktlinjer som det kan hjälpa mig att lägga till mängden kalorier som jag gillar att lägga till musiken, utan att det är någon melodisk fanfare som kräver att folk är uppmärksamma, för det är många gånger när det bara går för mycket , musiken kan inte kräva att tittaren är uppmärksam.
Jag erkänner att jag är lite handikappad från mina år med att göra skivor, för jag vill att ett musikstycke fortfarande ska låta som en komplett och trevlig och intressant sak, även när den är skild från filmen. Jag inser att det är en tendens som jag bör försöka avvänja mig för eftersom det är där du riskerar att göra musiken för mycket, det gör för mycket och det behöver bara vara en drönare genom den här scenen eller vad som helst. Men jag har fortfarande den njutningen av att låta ett musikstycke låta roligt när det står på egen hand, separat från filmen, så jag försöker temperera dessa två argument medan jag arbetar.
Ett steg till Mayhem-sidan
Du har arbetat med så många artister och gjort filmer och TV. Finns det ett projekt eller en franchise eller samarbetspartner som fortfarande finns på din lista? De har även gjort ombedömningar av saker som originalet Texas motorsågsmassaker , finns det en film eller show som du skulle kunna göra något för att bidra till?
Det är roligt, den typ av filmer och poäng som jag ofta älskar är förmodligen inte den typ av sak som producenterna eller regissörerna eller publiken någonsin skulle tänka på mig som en kandidat för. Filmer som, kom ihåg den här filmen Flickan på tåget med Emily Blunt? Psykologisk rysare. Jag kommer ihåg att jag såg det och tänkte att det bara är en cool film, och jag älskade verkligen poängen och jag letade upp det och det var Danny Elfman, som kanske inte är karaktär för vad folk förväntar sig att han skulle göra, men det var bara en bra. Mycket subtil och full av uppmärksamhet, men inte pyroteknik, det fanns inga prickiga grejer. Jag kommer ihåg att jag såg den filmen och tänkte att jag skulle vilja gå ombord med några av dessa, mindre typ av ondt geni som orsakar kaos typ av filmer och mer psykologiska thrillers. Självklart, Fick syn på filmer är psykologiska thrillers i ett avseende, men jag minns den filmen Fångar av Denis Villeneuve, som Jóhann Jóhannsson gjorde poängen för.
demon slayer kimetsu no yaiba dub
Det var en annan jag såg och tänkte, 'Fan-freaking-tastic', denna konstiga, molniga typ av poäng. Jag älskade filmen, igen, en psykologisk thriller, älskade filmen, älskade poängen. Jag minns att jag hade ett samtal med min agent efter att jag såg det. Jag sa, 'Åh, jag såg den här filmen som inte satte världen i brand, men den var riktigt, riktigt cool och hade den här poängen,' och, dåraktigt, sa jag något liknande, för det var inte som något Marvel mega tältpolfilm, 'Det är nog ingen i stan som ville göra den här typen av filmer.' Och min agent var som, 'Son, alla i stan vill göra det. Det är precis den typen av film som alla vill göra för att det är en sådan bördig mark för experiment. Du behöver inte gå ut över Alan Silvestri Alan Sylvestri, det är inte det sista temat till Avengers: Endgame eller vad som helst. ' Det är den typen av filmer som jag alltid längtar efter att hitta en väg in i, för de är inte så långt ifrån vad jag redan gör, och jag har redan ett ordförråd i, men är bara ett steg åt sidan från kaoset av Fick syn på franchise.
*****
Spiral: Från sågboken landar i teatrar den 14 maj.
Denna intervju har redigerats för längd och tydlighet. Du kan kontakta Patrick Cavanaugh direkt på Twitter .
