Anime och manga finns i många former och storlekar: från äventyr till romantiska drama och från mecha till skräck finns det så många variationer och undergenrer som du kan hitta i något annat medium. Shōnen och Shōjo manga är bland de mest kända typerna, eftersom dessa vanligtvis är de som har levande fandoms, till stor del består av unga tittare som är mycket högljudda om sin favorit manga och shower.
Oavsett om du tittar på anime eller inte, har du troligen stött på både Shōjo och Shōnen även om du inte känner till dem genom den klassificeringen. I den här artikeln förklarar vi precis vad klassificeringarna Shōjo och Shonen betyder och vad som är skillnaden mellan de två.
Skillnaden mellan Shōjo och Shonen: Betydelse och användning av villkoren
På japanska betyder Shōjo och Shonen helt enkelt & ldquo; flicka & rdquo; och & ldquo; pojke & rdquo; respektive. Att veta detta kan ha varit frestande, särskilt tidigare, att klassificera verk märkta på detta sätt som 'endast för tjejer / pojkar. & Rdquo; Faktum är att saker och ting är mycket mer komplicerade.
Det är viktigt att notera att även om Shōjo och Shōnen används för att beskriva välkända mangatitlar är dessa termer inte genrer på samma sätt som Fantasy, Sci-fi, Horror och Romance är till exempel. Snarare beskriver de marknadsföringsmetoden att rikta sig mot en (vanligtvis tonårig) manlig eller kvinnlig publik.
Tack vare populariteten hos titlar som Sailor Moon och Fruktkorg i Shōjo-sidan av spektrumet och Shōnen som Fullmetall alkemist och En bit, Shōjo och Shonen kan vara den första, och ibland den enda konnotationen när de oinitierade tänker på manga.
Denna typ av riktad marknadsföring är dock inte begränsad till ung demografi. De vuxna versionerna av Shōjo och Shōnen, Josei och Seinen riktar sig mot vuxna kvinnor respektive män.
Betyder detta att manga är könsbegränsat? I 21stårhundrade, skulle det vara meningslöst, till och med skadligt att tänka på det på det sättet. Både Shōjo och Shōnen har sin fanbase, oavsett kön, och demografin som åtnjuter antingen kommer sannolikt att bli ännu mer varierad i framtiden.
Ändå kan termerna fortfarande vara värdefulla i anime-stipendier och som marknadsföringsverktyg; Utöver sina könsbetydda konnotationer kommer Shōjo och Shōnen med specifika förväntningar på deras plot, karaktärer och övergripande estetik. Låt oss dyka djupare in i dem:
Skillnaden mellan Shōjo och Shonen: Shonen-egenskaper och exempel
Även om klassificeringen av manga och försöket att rikta in sig på olika demografier går tillbaka till början av 20thShonen-manga, som vi känner dem, har sina rötter under perioden efter andra världskriget.
När allt kommer omkring, manga som skapades under den tiden innehöll ofta krigshärjade inställningar, stridsekvenser, äventyr och teknik, med verk av Osamu Tezuka som Dororo och Astro pojke är ett karakteristiskt exempel.
Samtida Shōnen kanske inte påverkas lika starkt av efterkrigstiden, men vissa delar av den tiden finns kvar. Många manga och anime som klassificeras som Shonen har unga manliga huvudpersoner som ger sig ut på äventyr och arbetar för att behärska sina stridskunskaper eller, i fallet med Fantasy-verk, någon övernaturlig förmåga.
De stiliserade, noggrant koreograferade striderna som kännetecknar många Shonen har påverkat ett antal västerländska verk med Avatar den sista luftbändaren är ett framstående exempel. De typiskt manliga Shonen-huvudpersonerna är ofta angelägna om att förbättra sig själva och bli starkare eller övervinna något hinder.
I allmänhet tenderar Shonen-anime att vara humoristisk och idealistisk, snarare än cynisk, men det finns naturligtvis gott om dekonstruktioner och undantag. En av de mest kända och älskade mangaserierna, Fullmetal alkemist, och dess andra anime-anpassning, Fullmetal Alchemist: Brotherhood falla mot den idealistiska sidan genom att undvika onödigt våld och låta moraliskt tvetydiga karaktärer lösas in.
Å andra sidan gick den första, lösare anpassningen till mörkare platser och kommenterade missbruk av teknik och var inte lika våldsam. Ett annat känt verk, Neon Genesis Evangelion, dekonstruerar tragiskt den unga, idealistiska hjälten, vilket visar att det förväntas rädda världen sannolikt skulle ha en skadlig effekt på ett barn. Men totalt sett tenderar Shonen att vara lätt och roligt, med en skarpare och mer definierad stil jämfört med Shōjo, ofta med mörkare färger och mer skuggning.
Naturligtvis ser inte alla Shonen-serier likadana ut. Naruto, One Piece, Dragon Ball, Fullmetal Alchemist, och andra kan vara de första som kommer att tänka på när vi ombeds att tänka på Shonen-estetiken.
Ändå är kombinationen av Shōnen och Shōjo-element i anime som är markerade som det ena eller det andra inte okänt. Kuroshitsuji eller Svart Butler av Yana Toboso, till exempel, serierades som Shōnen men ser helt annorlunda ut än de flesta verk som karaktäriseras som sådana.
dragon ball super avsnitt 71 releasedatum
De detaljerade kostymdesignerna och den övergripande saftiga viktorianska estetiska gränsen mot Shōjo-stilen, medan huvudpersonen beror på hans hjärnor och hans demonbutler, snarare än någon magisk förmåga eller stridsförmåga.
Medan Shōnen ursprungligen skrevs och animerades med tanke på att inkludera element som unga pojkar upplevdes gilla, har många Shōnen hängivna målgrupper av alla kön, särskilt eftersom de blir alltmer olika, med underbara bilder och nya berättelser.
Skillnaden mellan Shōjo och Shōnen: Shōjo-egenskaper och exempel
Som vi nämnde ovan är Shōjo och Shonen inte exakt genrer. Detta innebär att de finns i olika former. Ett Shōjo-verk kan vara fantasy, romantik, historiskt, drama eller någon kombination av dessa.
Oavsett genre tenderar Shōjo manga att ha kvinnliga huvudpersoner och teman som vänskap och romantisk kärlek, med särskilt fokus på känslor. Detta kan leda till att actionfans avfärdar Shōjo som tråkigt, men i många fall kan detta inte vara längre ifrån sanningen.
Många Shōjo-titlar berättar bemyndigande historier om tjejer som kämpar för rättvisa och ofta råder över äldre och mer erfarna fiender. Det finns också många verk där romantik går bakåt, så att huvudfokus ligger på äventyr eller kvinnlig vänskap.
En av de vanligaste underkategorierna i Shōjo är Magical Girl anime och manga. Det mest ikoniska exemplet, och förmodligen en av de mest ikoniska Shōjo i allmänhet, är Sailor Moon vilket hjälpte till att popularisera Magical Girl-genren för västerländsk publik, till och med att påverka efterföljande verk av västerländsk animation.
När det gäller estetik tenderar Shōjo att fokusera på söta och vackra karaktärsdesigner, ofta med ännu större ögon än annan manga. De kommer ofta att gå för drömmare mönster. Konturer kan vara lättare än i Shōnen och, jämfört med de skarpa, rektangulära gränserna som finns i andra stilar, kan Shōjo ha mjukare gränser eller inga gränser alls.
Men betyder det att Shōjo bara är drömmande, lätthjärtad och romantisk? Långt ifrån. Medan de flesta Shōjo kommer att ha roliga stunder och åtminstone antyda romantik, hindrar detta inte dem från att utforska mycket mörka teman.
Ett av de mest kända exemplen är Takaya Natsukis manga Fruktkorg som för närvarande anpassas till en anime-serie med de två första säsongerna redan ute.
Medan serien har en kvinnlig huvudperson som går på gymnasiet, skapar roliga minnen med sina vänner och tillbringar tid med idealiserade pojkar, så är det inte historiens huvudfokus, inte vad den gör bäst. Snarare fokuserar showen på varje karaktärs oroliga förflutna, deras kamp med mental hälsa och önskan att bli bättre och verkligen få kontakt med andra.
Och för dem som är trötta på överanvända Shōjo-troper finns det de som undergräver eller paroderar vad vi tror att vi vet om denna anime-kategori. Verk som Revolutionary Girl Utena spela med en magisk tjej och romantiska troper genom att presentera karaktärer som rör sig bortom könskonventioner, medan Ouran High School värdklubb parodierar gymnasieromaner, särskilt underkategorin omvänd harem.
Även om de flesta Shōjo inte är lika populära bland västerländska tittare som några av de mest kända Shōnen, är de lika olika, så de flesta anime-fans kan hitta en eller två för dem - oavsett kön.
Skillnaden mellan Shōjo och Shōnen: The Gray Areas
Medan ovanstående är en bra översikt för dem som vill bättre förstå konventionerna av anime och manga, är Shōjo och Shōnen i slutet av dagen marknadsföringsval om det bästa stället att presentera ett visst verk.
Hur mycket du än vet om Shōjo- och Shonen-konventioner, kommer du fortfarande troligtvis att hitta några kategorier överraskande. Ett av de mest ökända exemplen är Bananfisk, en berättelse som innehåller droger, missbruk och gängvåld, men av många betraktas som en Shojo, både på grund av det hjärtvärmande förhållandet mellan de två huvudpersonerna och på grund av att det ursprungligen dök upp i en tidning Shōjo.
Verk som det ovan nämnda Kuroshitsuji visa element av båda, medan Mah ō Shōjo Madoka Magica, en tydlig dekonstruktion av Magical Girl-genren klassificeras ofta inte som Shojo. Dessutom kan specifika troper, karaktärer och plotlines få fans att kategorisera anime och manga på ett visst sätt - men de japanska skaparna kanske inte nödvändigtvis håller med om denna utvärdering.
I slutet av dagen är termerna Shōnen och Shōjo verktyg som kan hjälpa läsare och tittare att hitta fler verk med ett ämne och estetik som de gillar, snarare än slutgiltiga listor över vad en manga eller anime ska handla om - eller av vem det bör avnjutas.
Eftersom vår förståelse för kön fortsätter att expandera, kan vår förståelse av mediekategoriseringar också utvidgas. Fortfarande, så länge som dessa kategorier förblir hjälpsamma och flexibla, snarare än receptbelagda, kan de vara ett värdefullt tillskott till vilka troper vi kan förvänta oss. När allt är klart kan anime tropes fortfarande vara roligt och tröstande.
